借来91
『如果章节错误，点此举报』
第(2/3)页
拍电影，不是一个人可以完成，而是由一个组织来完成。导演是组织核心。剧本是组织灵魂。找导演，编剧不能太急，要细察多碰，磨刀不误砍柴工，多花点时间物色导演，找到合适人选，事半功倍。从某种程度上讲，找导演是他的近期的头等大事。别的事情都丢在一边，连接待都不想参加了。其实，在用人方面，不止一次讨论了，每次讨论都没有结果。双方或者多方各执一词，谁也说服不了谁，不过，这样做，都是为了拍好电影。拍电影要用人，用人要用对人。即使不是人才也要是人。导演，演员，编剧，等等等等，都是一部戏的重要参与人员。。一部戏能不能竖起来，靠主创人员人，好演员撑起一部戏，不好的演员坏了一锅粥。一般而言，导演演员编剧是主创人员，一次创作，二次创作，人物能不能站起来，靠主创人员。换句话说，除了资金之外，还有就是人才。资金人才是拍戏的二大要素。电影是用镜头讲故事，故事线索，情节，发生和结果，发生地点和时间，诸如此类，都是影视作品的因素。像记叙文六要素。不交代时空，观众看不明白怎么交代，考验主创人员水平。方式方法得当，内容丰富。表达成功一半。内容单调匮乏，形式单一死板，不失败才怪。演员用表演的方式来演绎，导演用镜头来交代，编剧用台词来表达，诸如此类，都是创造。
提到创作，不得不多说二句。之前，电视剧，电影都在模仿，或者说，多多少少有抄袭的影子，不是创造，而是粗制滥造。听起来挺这个的，动不动就说热播，看起来挺那个，动不动就说大片，仔细瞧瞧，到现场听听，都在唉声叹气或者骂娘，都大呼上当或者说票价高，烂片，现如今，都在谈创新或者谈转型，电影也不例外。那么什么是电影创新或者转型，为什么要创新或者转型，不难推理，如果模仿一下就可以或者成功，那么还创新转型干嘛，如果模仿就够了，那就没有骂声一片了。娘娘腔会越来越没有市场，宫斗心里太龌龊，负面影响大，可能也会被淘汰掉。惊悚题材应该不错，虽然有点小众，但是星星之火可以燎原。
军区文工团那个导演的基本功是不错，因为是院校毕业，在体制内混很久了，他知道怎么拍。上班，朝九晚五，完成任务没有问题，不过，那不是创造，而是工作，这么多年来，一直在体制里运转，习惯成自然了。都这么干，他也是这么干。在体制里，拍电影的钱是拨的，制片人是拉郎配。出品人不用筹钱。不用像张和尚那样去化缘求爷爷告奶奶。制片人或者出品人也不急于收回成本，收回或者收不回不会影响睡眠。换句话说，制片人不是为了赚钱才拍电影的，当然，也不是为了艺术。那么，为了什么呢，只有天知道。说不定就是为拍电影而拍电影。连制片人自己都说不清楚，不难想象，体制坏到什么程度了。不改革还玩得下去吗，体制怎么样，暂时不说，导演怎么样，可得好好说说。
张和尚不是神仙，而是一个人，也不可能超然堂上闲宾主，也会多多少少受到这些习惯的左右。既然这样的导演占多数，就到国外找去，国外，台湾，香港。他决定去香港看看再说，因为在内地没有物色到合适的导演，该跑的地方都跑到了，连犄角旮旯都翻了底朝天了。端起茶杯又放下，扭头，他说：大师，要不，我去大陆之外的地方找找。比如香港什么的。
咯噔一下，端起茶杯，摇摇头，说：恐怕不行，不说那边导演怎么样，不说工资待遇怎么样，就说我们这个电影题材吧，我们的电影是爱国题材，不是警匪片，怎么可能找一个香港导演。
张和尚调侃说：都说外来的和尚会念经嘛。港台导演有一套，做事踏实，不装逼。其实，大陆和港台也有合作，合作之前，大陆落后一大截，港台演员的演技着床于本色出演，大陆演员却还在说教阶段。合作之后，落后变得先进了，就在一夜之间，大陆电影就变了摸样，虽然不是脱胎换骨，但是变化很大。现在，两地导演旗鼓相当，而且都在一个起跑线上了。自大陆电影电视剧在国际上得到认可以来，好电影越来越少。自出来了一批在国际上有影响的导演演员之后，好戏就拍不出来了。都知道用国际标准要求自己了，但是都不注意培养新人。江山代有人才出，长江后浪推前浪，新陈代谢，自然规律。连这个道理都不懂。只顾自己，不顾他人，只顾小圈子，不顾全局。占着茅坑不拉屎。
咕咚咕咚，提壶，仰脖子，撂下，他接着说，
(本章未完,请翻页)
第(2/3)页
拍电影，不是一个人可以完成，而是由一个组织来完成。导演是组织核心。剧本是组织灵魂。找导演，编剧不能太急，要细察多碰，磨刀不误砍柴工，多花点时间物色导演，找到合适人选，事半功倍。从某种程度上讲，找导演是他的近期的头等大事。别的事情都丢在一边，连接待都不想参加了。其实，在用人方面，不止一次讨论了，每次讨论都没有结果。双方或者多方各执一词，谁也说服不了谁，不过，这样做，都是为了拍好电影。拍电影要用人，用人要用对人。即使不是人才也要是人。导演，演员，编剧，等等等等，都是一部戏的重要参与人员。。一部戏能不能竖起来，靠主创人员人，好演员撑起一部戏，不好的演员坏了一锅粥。一般而言，导演演员编剧是主创人员，一次创作，二次创作，人物能不能站起来，靠主创人员。换句话说，除了资金之外，还有就是人才。资金人才是拍戏的二大要素。电影是用镜头讲故事，故事线索，情节，发生和结果，发生地点和时间，诸如此类，都是影视作品的因素。像记叙文六要素。不交代时空，观众看不明白怎么交代，考验主创人员水平。方式方法得当，内容丰富。表达成功一半。内容单调匮乏，形式单一死板，不失败才怪。演员用表演的方式来演绎，导演用镜头来交代，编剧用台词来表达，诸如此类，都是创造。
提到创作，不得不多说二句。之前，电视剧，电影都在模仿，或者说，多多少少有抄袭的影子，不是创造，而是粗制滥造。听起来挺这个的，动不动就说热播，看起来挺那个，动不动就说大片，仔细瞧瞧，到现场听听，都在唉声叹气或者骂娘，都大呼上当或者说票价高，烂片，现如今，都在谈创新或者谈转型，电影也不例外。那么什么是电影创新或者转型，为什么要创新或者转型，不难推理，如果模仿一下就可以或者成功，那么还创新转型干嘛，如果模仿就够了，那就没有骂声一片了。娘娘腔会越来越没有市场，宫斗心里太龌龊，负面影响大，可能也会被淘汰掉。惊悚题材应该不错，虽然有点小众，但是星星之火可以燎原。
军区文工团那个导演的基本功是不错，因为是院校毕业，在体制内混很久了，他知道怎么拍。上班，朝九晚五，完成任务没有问题，不过，那不是创造，而是工作，这么多年来，一直在体制里运转，习惯成自然了。都这么干，他也是这么干。在体制里，拍电影的钱是拨的，制片人是拉郎配。出品人不用筹钱。不用像张和尚那样去化缘求爷爷告奶奶。制片人或者出品人也不急于收回成本，收回或者收不回不会影响睡眠。换句话说，制片人不是为了赚钱才拍电影的，当然，也不是为了艺术。那么，为了什么呢，只有天知道。说不定就是为拍电影而拍电影。连制片人自己都说不清楚，不难想象，体制坏到什么程度了。不改革还玩得下去吗，体制怎么样，暂时不说，导演怎么样，可得好好说说。
张和尚不是神仙，而是一个人，也不可能超然堂上闲宾主，也会多多少少受到这些习惯的左右。既然这样的导演占多数，就到国外找去，国外，台湾，香港。他决定去香港看看再说，因为在内地没有物色到合适的导演，该跑的地方都跑到了，连犄角旮旯都翻了底朝天了。端起茶杯又放下，扭头，他说：大师，要不，我去大陆之外的地方找找。比如香港什么的。
咯噔一下，端起茶杯，摇摇头，说：恐怕不行，不说那边导演怎么样，不说工资待遇怎么样，就说我们这个电影题材吧，我们的电影是爱国题材，不是警匪片，怎么可能找一个香港导演。
张和尚调侃说：都说外来的和尚会念经嘛。港台导演有一套，做事踏实，不装逼。其实，大陆和港台也有合作，合作之前，大陆落后一大截，港台演员的演技着床于本色出演，大陆演员却还在说教阶段。合作之后，落后变得先进了，就在一夜之间，大陆电影就变了摸样，虽然不是脱胎换骨，但是变化很大。现在，两地导演旗鼓相当，而且都在一个起跑线上了。自大陆电影电视剧在国际上得到认可以来，好电影越来越少。自出来了一批在国际上有影响的导演演员之后，好戏就拍不出来了。都知道用国际标准要求自己了，但是都不注意培养新人。江山代有人才出，长江后浪推前浪，新陈代谢，自然规律。连这个道理都不懂。只顾自己，不顾他人，只顾小圈子，不顾全局。占着茅坑不拉屎。
咕咚咕咚，提壶，仰脖子，撂下，他接着说，
(本章未完,请翻页)